每日一摸日游翻完了直接上是作死 请明星要看粉丝脑残度

就算为了二次元精准营销 日本游戏只做翻译直接上也是作死

最近网上流传一篇讲述二次元游戏如何做垂直细分市场的文章，龙虎豹对其观点基本认同，虽然文中提到对一般玩家“爱玩玩、不玩滚”的态度略显粗鲁，但话糙理不糙，二次元游戏就应该服务好二次元核心人群，针对他们进行精准营销。而不是想着硬要把自己做成一款国民游戏，那基本不可能，这里不是日本。

但该文中引用了Bilibili游戏负责人的一段话：“其实很多二次元的引进游戏，无需做那么多符合“国内玩家习惯”的本地化工作……还不如只做翻译就直接上……”。对于这句话中出现的两个观点，龙虎豹只能表示同意一半反对一半。

首先对前一个观点：“无需做太多符合国内玩家习惯的本地化工作”，龙虎豹表示赞成。龙虎豹自己也是一个程度深重的死宅，了解一些不入此圈者不会明白的事情，能够为二次元爱好者们带盐。从玩家时代开始，我们这群二次元爱好者们就经常对某些游戏感到莫名其妙——那些在我们看来只配嗤之以鼻的游戏却火到不得了，但它们还不如当年我们在8位机上玩得马赛克游戏有趣（现在美名其曰叫像素了，但那会就是名副其实的马赛克）——这种现象从《传奇》开始从未中断过。同样也对我们爱的不得了的那些游戏无法为一般大众所接受而耿耿于怀，“爱玩玩、不玩滚”的话也就出自这种心情。

进入游戏媒体后，才逐渐搞清楚自己与中国一般玩家之间有多么大的差异。二次元爱好者很多时候根本不能算在国内玩家的范畴里，这群人长时间受到以日本为主的外来二次元文化的深重影响，口味与国内一般玩家的差异极大。许多人也热爱收集，喜欢自行探索，对游戏乐趣的需求与日本玩家更为接近。他们与国内普通玩家根本就是两路人，硬要拿一款产品去满足两种不同需求的人，能做到的那一定是神一般的能力。

说到具体的实例，像之前空中网引进《我家公主最可爱》时，删掉了大段的剧情动画，让进入战斗变得简单直接，节省手机电池与流量开销。但是，这一本地化策略在不少玩过日本原版的二次元爱好者中可是恶评如潮，大家纷纷控诉空中网克扣了本应供玩家体验的内容，不少人就此回去了日服。当然，这只是极少数的一部分人，在二次元爱好者中也是最为顶尖的那一部分，语言差异在他们的面前形同无物。但这也确实提出了问题：在做二次元游戏的本地化时，你要服务的是国内一般玩家呢，还是二次元核心人群？龙虎豹的观点上面说过了，剩下的就留给各家厂商仁者见仁智者见智了。

但是对后一个观点：“只做翻译就直接上”，龙虎豹只能表示，这话真的挺外行的。任何人都有长有短，日本开发者的长处在于其创造力和对游戏性的把握，但在技术水平上并不怎么样。国内厂商经常在拿到了***游戏的源代码时，才发现那简直就是坑深不见底。日本程序员许多时候代码写的很随意，不会特别讲求严谨、优化等问题，这是他们长年在规格统一的游戏机平台上被惯出来的坏毛病。像今年9月19日，iPhone6在日本发售，有朋友为了参加TGS，在16日就到了日本，当时街头上就已经有人在苹果商店门口支帐篷打地铺了，你想日本开发者们面对的会是一个多么高规格且整齐的硬件环境？龙虎豹曾采访过日本的独立游戏开发者，对方提到之前在游戏公司中编程时，就算有些错误和不够完善的地方，但有趣才是第一位的。但在兼容机PC满天飞，安卓手机型号多到数不过来的国内，这么搞一定会让你的游戏被许多下载者怒删的。

而且日本开发者的许多逻辑跟国内不一样。他们面对的玩家喜欢自己探索，你手把手教得太细就不会有高评价，所以新手教程都做的很简单。像《我家公主最可爱》的新手教程，十几个脚本绑在一起，国人想要添加东西，就得完全解开，几乎相当于重写。另外日本玩家不光设备性能强，拥有的网络条件也不一般，在他们那3G都已经过时，4G网络的流量一般大多都是从1-2个GB起，最往上有不限流量的包月套餐。于是乎《我家公主最可爱》日本原版里的卡牌素材都用的是1080P的大图，程序不严谨还一下加载两遍，一次十连抽能走6-7M流量。

面对这些状况，“只做翻译就上能行么？”龙虎豹都懒得给答案了。所以当前那些已经在做或者打算引进日本游戏的厂商们趋向于一个共识：做日本游戏需要有代码级本地化能力，否则不要轻易出手。

总结一下本文的观点就是：引进日本的二次元游戏时，确实应该为核心人群保留更多针对他们胃口而设计的内容，这才是他们主要消费的部分；但以此为理由只做简单翻译是不行的，改不了代码的日本游戏在国内会很难搞。

基于脑残粉丝做手游营销 有明星的脸就够了

　　近期，肯德基的母公司百胜（中国）投资有限公司也做了一款名为《KFC玩出味·EXO-M Edition》的3D音乐节奏游戏。然而这款游戏并没有获取行业人士的认可，有业内人士在体验游戏后表示，这款游戏的制作很糙。除去EXO-M团体的音乐尚可外没有太多看点。游戏舞蹈几乎没有编排可言，卡通形象还毫无逻辑地转头、摇手招手、偶尔下蹲转圈，基本和音乐的节奏关系不大。玩家互动成功，也没有相应的反馈，玩家失手对玩家也对舞蹈的进程毫无影响。看上去，这款游戏必死无疑。KFC也是外行花了冤枉钱的典型。

　　但事实的结果让业内大跌眼镜。尽管这款游戏质量一般（甚至可以说是很差），但是他仍然吸引了相当程度的用户。在App Store中，大部分的玩家的评论显示他们似乎不太在意游戏本身怎么样，只要能看到EXO哥哥们就够了。用游戏行业的术语来说，这是一个典型的“找准核心用户定位”的产品。只不过，这款《KFC玩出味·EXO-M Edition》远远颠覆了业内对于产品的定义。

　　那么问题来了。在当前的情况来看。对于成功游戏的定义或是基于其流水，或是基于其产品本身系统或玩法的完善和创新。但这两种情况不管哪一种均是建立在其能够得到某一类型玩家的充分认可的基础上。而以后者为前提来衡量这款游戏的话，那么《KFC玩出味·EXO-M Edition》无疑也是一款成功的游戏，因为他至少得到了EXO粉丝的认同。但这明显与产品的质量无关，而是单纯的营销领域上的胜利，或者说的再直白点，是EXO明星品牌号召的胜利。依靠于此，其获得了相当程度“脑残粉”的胜利。

　　也正因此，龙虎豹想到的问题是抛开游戏质量来谈的话。事实上明星对于手游产品的助益是一个当下应该去摆上前台的问题。这是因为2015年，伴随着上一年IP授权的不断细分与广泛化，IP的竞争必然更加激烈，在此情况下“明星助力”（请注意是助力而不是代言）必然会成为下一个各家手游厂商在进行游戏营销领域的必备环节。那么，什么样的明星真正能够起到为游戏助力的效果呢？

　　从广义上来讲，明星效应的不同往往取决于其知名度的大小。也正因此，成龙的认知度明显要比杨幂更高也更宽泛一些。基于此点来说，成龙的明星效应该比杨幂更大。但是事实情况远非如此。这是因为在网游整体的推广中，其更看中的是粉丝对于明星的趋同性。所谓的趋同性，说的直白些就是“粉丝是否愿意亲自投入到明星所代言的产品中去”。而在这一点上，成龙的粉丝还真未必拼的过杨幂。

　　之所以这样讲，是因为要看粉丝对于明星的认同是基于哪一层面。广义上来讲明星分为两种，一种是偶像派，一种是实力派。前者以杨幂、范冰冰等一批无唱功，无演技，无长相的三无明星为主。另一种则是实力派，如孙楠、成龙这种。二者的区别在于前者的粉丝对于明星的认同往往是基于其个人为主；而后者的粉丝对于其认同往往并非是其个人，而是其所贡献的文艺作品上。这种对于产品的认同的确会导致其对于明星的认同，但是却无法达到“完全认同”的高度。这也使得其无法向前者的粉丝那样，随着明星一道参与到其所代言或者助力的产品中去。仍然拿成龙举例来说，的确其认知度是很广泛，但是问题在于他的观众更多认可其所参演的影视作品，而非其本人。而反观杨幂，尽管其并没有任何的演技可言，但是在现实生活中不难发现其所参演的每一部电视剧或者电影都会得到粉丝的高度好评。在这种情况下谁的号召力更大明显一目了然，更不要提成龙还有认知观众以60至80后为主，消费趋于理性而非感性的弱势。

　　讨论明白这个问题之后，大家恐怕也就将很多问题彻底明朗化了。再举一个例子是：这世界上踢足球的人很多，球星也不少。在战绩和技术上不逊C罗和梅西者也有，但是为何最终只有C罗和梅西是广告商的最大宠儿，其道理即在于此。而说的再近一点的一个例子是，最近火爆的电视剧《武媚娘传奇》，其高收视率究竟是因为观众对于历史的兴趣，还是范冰冰的个人号召力，其答案也是不言而喻的。

　　也正因此，在2015年大家大体上也就明白了应该请什么样的明星为产品进行助力。所谓的明星效应，其实说穿了，无非拼的是一个粉丝的趋同性。基于此点来说，若是哪个手游厂商愿花高价去请成龙、周华健、陈道明等一干认知度颇高的明星还不如去请个韩国明星，其原因就在于这些明星认知度是颇高，但是其铁粉寥寥，肯跟随明星趋同的更少；相反韩星认知度在国内未必比这些明星高，但是粉丝个个脑残，趋同性较高，反应益于产品助力。

　　当然，明星仅仅是为产品助力的一个方面。事实上就营销来说，如果将这个问题换一个角度来想，如果说某一现象或者事物在短时期内形成了广泛的社会影响力，并且引发了人们的高度趋同性，同时又与你的产品高度契合的话，那么你有效的利用之，也是可以达到相同的效果的。比如说2014年情人节前后因为韩剧《来自星星的你》所引发的“啤酒炸鸡”热潮，如果说在那个时间点肯德基就迅速做出反应，签下全智贤做为形象代言人，并推出那款与啤酒颜色相同的“苹果汽泡饮料”配以炸鸡的话，那么也是可以获得成功的。但是非常遗憾KFC的这一活动直到2014年的10月才推出，此时这一事件热度已过，KFC的活动不能说没有助益，但是相对来讲，其效果就小很多了。

　　不过，综合上述原因来看，明星效应推广营销，最重要的是粉丝的趋同性。游戏能不能火，明星的认知度并不重要，关键要看的是脑残粉够不够多，粉丝够不够铁，达到了一定的级别，那你的游戏就是这么任性。