讲谈社IP的价值在于其能够转移的粉丝的数量

作者介绍

　　曾经混迹于出版圈，后转入游戏行业先后负责ChinaJoy展会和7K7K的品牌宣传工作，最后无意间闯入动漫领域。从跟IP公司各种撕扯中体会他们的辛酸苦辣，没想到最终自己也到这个行业中体验百味。因此从中立角度撰写此文，希望大家指正。

　　曾经有很多人同我讨论IP是什么？IP的价值如何评估？动辄数千万购买一个IP，甚至书还没有写，就已经可以买别墅了，真得值吗？

　　首先，是不是任何一个作品都能成为IP？最终，曾经迷茫的我比较接受的定义是：所谓IP，就是能够实现价值转移的作品。即当一个作品被创作出来后，能够被其他形式转移，并在转移后仍能够产生价值或者价值的增长。例如：一本畅销书被拍成电影，依然被大家买帐实现了良好的票房，那么这本书就可以成为IP；反之，如果IP转移后没有用户愿意买帐，书仍然只是作品，而不是IP。当然这种转移的形式很多，例如近两年IP转移最多的新兴行业——游戏。

　　近年来IP很火，因为火所以有更多的人和资本投入的IP的创业中，而在乱花渐欲迷人眼的IP中，也凸显出来一个问题——IP的价值几何？如何评定IP的价值？

IP的商业价值构成

 　　IP价值转移的背后是什么？是世界观、是故事？实际上，其根本就是粉丝的转移和流动。从这个角度而言，可以认为能够带动粉丝转移的都可以称为IP，能够转移的粉丝数量越多其价值的就越高，能够转移的付费粉丝的数量越多，其价值越高。

　　我同IP公司进行授权沟通中，也采用了此核算方法：一个IP形象能够给我们带来多少用户和流量，而用户和流量在行业中是有一个公认的价格范围的，并以此作为计算的参考。此算法我们也应用在诉讼中，因此算是一种较为公平的IP价值量化方式。这就是IP的第一个价值点——粉丝的价值。

　　然而，这种计算方式只在有数据验证的条件下适合，曾经一次在头脑风暴的时候提出一个大IP的概念，即一部作品在网络小说、动漫、影视、游戏领域一起发力，形成一个粉丝流的循环。而在某大型动漫平台的朋友则从他们经验而言：从文学网站过来看动漫的人并不如想象的多，而且过来给差评的概率更大。笔者不禁愕然，转而释然，IP转移必然存在其差异化，其中的不适应一定会导致粉丝之间的不认同。因此，在不同文化形式转变的情况下，IP的价值估算会存在较大误差。

　　为什么要购买IP？任何一个行业都存在试错的成本，无疑文学创作的试错成本是最低的，其次是漫画、动画，综艺、影视作品试错成本较高，试错成本高就意味着风险的提升。一个成功的作品，首先是经过市场验证过的成功作品，IP的第二个商业价值——降低创作风险。

　　同时，因为作品发行前就已经有一定的知名度，其本身就具有一些传播点，在发行渠道中争取更好的资源，减少发行的成本，这也就不难理解，为什么大家都愿意将成熟的作品进行改编。在游戏行业就体现为更容易拿到文章的推荐位，更容易获得渠道的推荐时间。IP的第三个商业价值——降低发行风险。

　　也许到这里大家也就可以分析出IP的价值的几个基本价值纬度：粉丝的价值、降低创作风险及降低发行风险，其综合所构成的价值就是一个IP的总价值。

IP选择原则：没有最佳 只有最合适

　　到底什么是好IP呢？

◆老游戏一定是好IP，现成的精准的用户，现成的游戏机制，直接换平台就可以了。例如三剑系列（仙剑系列、轩辕剑系列、古剑系列），以及传奇等老端游。

◆网络文学也是游戏改编的重要题材，君不见2005年前后多少游戏公司的策划原本就是网络小说的写手，现在有多少网络小说是按照游戏的架构创作。

◆影视行业依然是强势的传播渠道和IP助推器：文学是上选，游戏现在也是主要的改编源。不过由于影视改编中会增加复杂的情感戏，有粉转路人的可能。午餐时间，同事还在吐槽《青云志》怎么能让碧瑶移情别恋，实在看不下去了，决定回去再把书看一遍，balabala……

◆电影一时红，《冰雪奇缘 冰纷乐》是典型的影视改编作品，业绩不错。然而，当《沉睡魔咒》上映的时候，就直接换皮了上了。毕竟，人家要赶时间。

◆最难改的是综艺类节目，毕竟题材限制较多，播出周期也短。目前较为成功的也就《跑男》一例。

　　回朔游戏圈IP热的起源：一部很热的互联网动漫作品《我叫MT》，一直到2013年经过大师的改编成手游之后，开启了游戏圈追捧IP的热潮，一场对IP进行“围杀”战役开启序幕。为什么用“围杀”这个词呢？，IP方也开始制地进行授权，而游戏发行方则认为 IP自身的粉丝可以同渠道的用户行程流动，从而在发行渠道上占据更好的位置，从而开始疯狂采购。前面提到的天价IP和还没动笔就已经售出的情况，无疑是价值上的一种扭曲。

　　彼之蜜糖，我之毒药。成功的案例太多，在此不再赘述。下面提供几份毒药，请谨慎品尝。

　　在大家突然发现游戏被称为IP变现的一个捷径的时候，任何IP都想在游戏领域是否能实现变现，然并卵，在IP策划之初就没有考虑是否适合改编游戏，扔给本来想走捷径的游戏公司一个高难度的技术活。如何让游戏公司买帐？曾经有一个对话类网络综艺节目询问我，他们的节目能做一个游戏吗？从节目而言的确热度足够。不过，当时我告诉他们，做游戏不是不可以，不过估计不挣钱，你们如果出本书也许更合适。同样的例子很多，比如某个火爆大江南北的宫斗电视剧，其改编的游戏也是成绩平平。

　　同样，一些游戏公司的哥们也在抱怨：买了xxIP之后，从动漫引入的用户都是不付费的用户，热闹是热闹，还是没有达到提升收入的目的。也只能拍拍这个哥们儿的肩膊安慰一下：有用户还怕没办法挣钱，还是多在产品上努力一下吧。当大家都有IP之后，什么更重要呢？是否又回归到产品本身了呢？

　　同样，我们在策划《一雪》这部动画片的时候，对其的定位是一个营销向短视频。曾经有投资人问我们：《一雪》能改编游戏吗？我们表示：改编肯定能，不过要看什么类型，估计重度游戏有点难。投资人继续问：不能改编游戏，你们如何盈利？虽然有点无语：改编游戏不是IP唯一的盈利途径，也许有机会再造一个暖暖。我们当初在定义这个IP的时候就是一个营销向的视频，所以首先从B端开始规划盈利方向。我们已经先后同滴滴出行、京东金融、网易新闻等达成了合作，也正在同比亚迪汽车、卡西欧相机洽谈。至于未来，任何一个IP最终都是从粉丝上挣钱，不过这需要一个长期的培育过程。

IP的价值不是恒定的而是变化的

　　当我真正进入IP行业的时候，最有感触的一句话就是：IP是熬出来的。应该说不单单是熬，更多的对IP的运营和沉淀。因此，IP的价值是随着时间变化的，这种变化不仅仅是在于IP的价值的提升，同样也在于IP价值的流失。

　　当然在网络高速发展的今天， “爆款”时有发生，而其在IP价值体现方面也如同烟花之璀璨，昨日之“脸萌”，今日之“paipi酱”，“爆款”IP是否能够经得起时间的考验？只能让时间来回答这个问题。

　　曾经在一次论坛上，蓝港互动的王世颖在演讲中也提到：一部作品的授权价格会随着项目的进展而改变——在项目初期，价格可能较高，因为大家都还有较多时间进行选择；项目中期时间较紧，也许时间已经不足以完成一个全新的产品，价格会有妥协的可能；当项目末期，游戏只能做换皮版本的时候，为了赶档期价格也需会比较便宜；而项目上线了，爆火则价格会暴涨，不火则有可能出现白送也没人要的情况。何时进入才是最恰当的时间点，需要操盘手临机而断。

　　而在更长的时间线看，即便是常青树类的IP价值也是波动的，最鲜明的例子就是日漫作品，例如皮卡丘到现在仍是日本王牌的IP，而随着时间流逝当年很火爆的日漫IP逐渐变得再也无人提及，而如同海贼王、死神这样的IP再度成为动漫迷的新宠。

　　国内的例子可能更佳明显，我是看郑渊洁老师的《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》长大的，大概3年前在一次沟通《皮皮鲁和鲁西西》合作时，无意间进行了公司内部对2个IP的调查，结果很愕然：居然很多85-90后同事对此都非常陌生。

IP价值的另类评估：你是在消耗IP的力量，还是为IP增值

　　这也许是应该是IP持有方的更多要思考的问题：全力售出你想要的结果是什么？熬了这么多年仅仅是为了一笔钱吗？感叹一下，欧美的IP可以持续百年，而国内有几个风风火火几十年呢？好不容易熬出了一个IP出来，被快速的消耗掉，这真的是初衷吗？

　　粉丝也许没有那么容易打动。粉丝之所以称之为粉丝，很重要的在于粉丝对作品寄托了情感。而如何打动这些粉丝，实际上是对被授权方的一个限制和考验。一款不能打动粉丝的作品，对于被授权方的意义何在？如果没有IP，你的产品同样被用户接受了，额外购买IP又有何意义？对于IP方来说，一款无法打动粉丝的产品，是否会让粉丝投票呢？好的产品才是核心，打动粉丝需要双方努力，而不是一卖了之。

　　一个好的被授权方会从IP本身的价值去规划产品，会为IP加分。而一个粗暴的被授权方，则是以洗IP的用户为目的，如果碰到制作能力有限的被授权方则可能带来IP的毁灭性打击。用户是冲着你的IP来的，不大会考虑产品的制作方是谁，无论喜欢或者愤怒都会直接转嫁给IP持有者。

　　《花千骨》和《琅琊榜》在电视剧播出之前，有多少朋友看过网络小说或者是实体书？而当电视剧播出后，不仅仅网络小说再度火起来，就连实体书也重新开始上架销售，更不要说同期推出的游戏。这就是IP的循环中，其中的一个点突破了，带动了所有IP增值的例子。

　　我曾经碰到一个知名的芒果台电视剧的版权方，告诉我他们一年售出7个游戏产品，并且都在紧急的制作中，类型包括卡牌、COC、三消、跑酷等等类型。类似的事情在这1-2年之中比比皆是，一个IP的价值就这样快速地被消耗掉，不仅仅是源于授权产品的数量，也在于授权产品的类型和不合适的制作公司。

　　独代还是分授权，授权仅仅是授权金吗？利益永远是主导商业模式的核心。眼前利益还是长远利益？其中的利弊的确很难衡量。

　　独代IP方因为利益独享，在推广投入方面顾虑少一些；而分授权的方式，被授权方无法肯定最终的推广的收益方是谁？在投入方面肯定顾虑重重。其中的增减，也许无法一目了然。这里不得不说一下蓝港互动是一家良心企业，《十冷》不是自己的IP，胜似自己的IP，虽然在影游互动上没有互相借到势，不过蓝港抱着不抛弃、不放弃的态度在广告上的巨大投入，还是为《十冷》增值良多！

影响IP价值的不可忽略的隐藏因素

　　IP不仅仅是简单的买和卖的关系，更多的隐藏的风险也需是整个购买关系冰山藏在水面下面的部分。

　　监修是IP持有方对于IP的保护的最后的防守线，因此也是被授权方心中永远的痛。早期很多引进日本IP的朋友遇到最尴尬的处境就是反复监修，这不仅仅是费用问题，更多的是无法确认上线档期导致的项目混乱。也得益于近年来中国市场比高速发展，处于利益的考虑，日方做出了相对较多的让步。在监修领域，没有严格，只有更严格，如果想挑战一下极限，建议去引进《哈利波特》系列，据说J.K.梅林在监修环节从未做过让步。因此，在拿任何授权的时候，我都会先问一下监修流程如何，并尽可能地将监修的尺度谈到一个合理的范围内。

　　蹭IP也算是行业内的潜规则，什么热蹭什么，也是导致IP价值缩水的重要因素。当你经过艰（huang）苦（jin）卓（wan）绝（liang）地谈（cai）判（gou），并投入资金和人力的产品即将上线时，突然发现几款蹭IP的产品把IP粉丝洗得就剩裤衩时，是否有欲哭无泪的感觉。不过，也有靠维权发财的例子，比如在2016 ChinaJoy上表示2017年我们必须改名字的游戏公司，法务部门居然是公司扛鼎的营收部门。这无疑是IP的另外一种胜利，不过需要你的法务部门够强力。

　　有一种收（gou）购（mai）叫竞（ya）争（xiang）性（di）收购，换一个通俗点说法就是走别人的路，让别人无路可走。这也不是什么新鲜事，当年可乐就曾经豪言壮语：我把市面上所有XX宝都买了，倒进太平洋。在互联网行业，这简直就是司空见惯的事情。当然，作为版权方你也可以说：版权金留下，其它我不介意的！例子我就不用多举了，大家清点一下国内目前已经被授权的IP产品，然后再对比一下已经上线产品的数量，就一目了然了。

　　授权是否对我在资本市场有帮助？很多IP公司悲剧的地方就在于自身的变现能力较差，一直花钱而没有资金回笼。而资本市场对于这类企业基本持慎重态度，毕竟人家也是为挣钱来的，不是跟你一起搞文化事业的。因此，在恰当的时候，能够有一笔钱进账，也需就可以把一家企业的价值快速放大。创作2015最火动漫《画江湖》系列的若森科技应该是一个非常具有里程碑意义的例子，具体资料我就不再赘述了。

　　IP的权力是否清晰？当IP火了之后，很多机构都开始中介IP生意，大到百度这样的企业，小到某个人，只要有点关系都可以开启咨询模式，这种混乱给IP购买带来了巨大的风险。即便是有明确的版权持有者，版权方和原作者的关系依然是一个无法估量的风暴谷。《盗墓笔记》、《鬼吹灯》一系列的改编权、署名权的官司在各大网站热炒，更多的作者跟影视剧公司的官司也经常见诸案头。为何？过于强势的平台方、没有说清楚的利益分割的协议，当利益大到一定程度的时候，大家的利益斗争是无可避免的。

　　不可抗拒的二次元文化，看上去很美？二次元这个话题已经流行很多年了，特别是那个明年必须改名字的游戏公司以首开先河的方式发行《扩散性百万亚瑟王》的成功案例后，大家充分见识到二次元文化巨大的消费潜力。

　　看上去很美的二次元群体，现实也许很残酷：二次元文化本身就是一个个人倾向性很严重的文化群体——认可就是认可，不认可就是不认可。这种认可与不认可不仅仅在作品之间，也在于作品中的角色之间。

　　笔者所在的公司曾经***了《超神学院》的联合运营权，《超神学院》中两位热度极高的女神形象——天使彦和蔷薇两个角色的粉丝根本无法在一个贴吧里面共存，最终无奈两批粉丝分别建立了独立的贴吧。更戏剧性的是：天使彦的贴吧也因为一些问题，最终分裂为2个不同阵营。不过这也丝毫不耽误《超神学院》成为视频网站会员收入最好的漫作品，也算是一个皆大欢喜的结局。因此在购买之前，一定要调查清楚，二次元的作品的粉丝到底“精分”到什么程度。

总结一下 大家不用立正 可以稍息一下

　　经营IP如同经营一家公司，需要从综合层面进行考虑。